Magic Maker: Harold Koda Institute of Costume

Harold Koda v sivi obleki. Fotografski prispevek Metropolitanskega muzeja umetnosti / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Inštitut za kostume pri Harold Koda Metropolitanski muzej umetnosti razkriva ljubezen do sivih oblek in pogon, ki ga je z velikim uspehom potisnil z odlašanjem.

Kdaj ste se zavedli, da želite biti modni učenjak?

Koda: Veš, da ne mislim, da sem si kdaj želel biti modni učenjak. (smeh) Zavedel sem se, da želim nekaj storiti v modi.

V sedemdesetih letih, ko sem bil v podiplomski šoli, ki je študiral umetnostno zgodovino, bi si ogledal Intervju revijo in si oglejte slike Andyja Warhola in Truma Capota, ki sta se družila s Halstonom in Bianco Jaggerjem, in mislil sem, da je to resnično prepletanje umetnosti in mode in slave, ki se dogaja. Zdelo se je zabavno, ne pa resno. Torej sem pomislil, da obstaja možnost, da se prepletata.

Moja prva zaposlitev je bila pripravnica na Inštitutu za kostume, ki je takrat delala za restavratorja, Elizabeth Lawrence, ki je bila ljubka. Ves svet je bil zelo, zelo različen v kostumu in tekstilu. Ni tako dolgo nazaj, vendar je resnično starodavna zgodovina, ko ste imeli skoraj 70 prostovoljnih žensk, ki so prišli v različnih dnevih tedna, približno 10 ali več na dan, delali na razstavah in na oblekah v zbirki.

Zdaj ne dovolimo kdorkoli ravnati z materialom, razen če so konzervatorji in imajo poklicno usposabljanje. Toda takrat, pred 40 leti, je bilo zelo drugačno mesto in najboljše za nekoga, kot sem jaz, ker sem z mojimi rokami dokaj dobro.

Ena od prvih stvari, ki sem jih oblekla, je bila obleka iz 1880-ih v črnem satenu in na teh linijah so bile te gube na čeljusti. Kustos takrat je prišel in rekel: "Oh, način, kako se jih lahko znebite, je, da jih pari s prsti." (smeh) Zdaj je to nekaj, kar bi danes konzervatorski mojster odrezal moje roke, jo paril s prsti!

Kasneje sem se učil na FIT-u in spoznal, kako je bilo neumno, kar sem mu povedal. Pravzaprav, kar sem moral narediti, je bil le spodnji del pasu. Potem bi gube padle.

Francoska Silk Obleka obleka, okoli leta 1880. Fotografska avtorica Metropolitanskega muzeja umetnosti / Darila gospe R. Thornton Wilson, 1943

Zdaj je popolnoma drugačna.

Koda: Ja, vse to! Torej, tukaj je bil nekdo, ki ni imel nobene resnične izpostavljenosti zgodovinski obleki, pravkar padel v sredino in dobil priložnost, da sodeluje z eno najbolj nenavadnih zbirk kostumov na svetu.

Zame je bila nekakšna oaza. Imeli ste vse to (smeh) -to se sliši čudno - vendar so bile vse te zelo, zelo privilegirane, zelo socialne ženske. Ženske, ki so to počele, so bile ženske z možnimi možmi. To je bilo nekaj, kar so storili.

Tam je bila ena ženska, na primer, za katero si vedela, da sploh ne ve, kje je bila kuhinja v svojem 14-sobnem stanovanju. Toda, kar je bila resnično briljantna, bi lahko želela. Torej, tukaj ste imeli tisto osebo, za katero veste, da je vroča in hladna, pomaga pri likanju 1890-ih petticoat, kot je najboljša dama v zgodovini.

Zame je bilo kot socialna registracija šiva čebela. Delal bi na svojem projektu in govorili bi o stvareh. Kot 23-letna, se je vse zdelo tako prepuščeno in prefinjeno in čudno.


Charles James obleke, 1948. Prispevek Metropolitanskega muzeja umetnosti, Fotografija Cecil Beaton. Avtorske pravice Condé Nast.

Kdo ali kaj vpliva na vaše delo?

Koda: Pravzaprav sta dve osebi. Diana Vreeland mi je predstavila idejo, da lahko oblačila nosijo vse vrste pripovedi, vendar jo morate izrecno navesti v javnosti. Morate prodati predmet - ne morete reči, da bom to obleko postavil in ga stojal tam in ljudje bodo prišli, moraš biti dovolj zanimiv, da pridejo. Če imate kaj naučiti ljudi, jih je treba naučiti. To je tisto, kar sem dobil od gospe Vreeland: Morate predstaviti showmanship, če ste resni o sporočanju idej

Potem je bil Richard Martin, ki je bil moj šef že skoraj 20 let. Ni bil o gobavi oblačil, ni vedel, kako je bilo kaj narejeno. Za njega je bilo bolj meta pojma o tem, kakšna je bila obleka. Dražil sem ga. Rekel bi: "Veš, da si kot francoski teoretik - vsi pajčevi na nebu."

Toda v resnici je povedal, da pojma preučevanja oblačil preprosto ne kaže: »Leta 1880 so to ženske nosile v Parizu«. Predstavil je pojme o drugih konceptih oblačil. Pokazali smo, da gre za rože in vzorce, in celo naredil to intelektualna preiskava.

Torej ti dve osebi - Richard, ki me je predstavila na idejo, da je pojem idejnega pristopa k interpretaciji obleke vreden, in gospa Vreeland, da me predstavi ideji, da je oblačila nekaj, kar lahko prinese neverjetno privlačne zgodbe.

Ali menite, da so se vaše estetske odločitve spremenile, odkar ste začeli svojo kariero?

Koda: V bistvu sem minimalist Modernist, vendar mi je res všeč, ko so drugi ljudje maksimalistični baročni. Ko ni o sebi, mi je všeč celoten spekter dizajna in estetike.

Na kaj trenutno delate?

Koda: Delamo na razstavi Charlesa Jamesa, tik pred dokončanjem fotografije za katalog, in to bo odkritje za ljudi. James je bil nekdo, ki je oblikoval svojo pot. Njegove obleke bi lahko izgledale kot oblačila "New Look", vendar je način, kako je naredil, popolnoma individualen. On je samostojen kupec.


Harold Koda (levo) z Anna Wintour (center) in Giorgio Armani (desno). Foto: Venturelli / WireImage

Ali je nekaj posebnega, da se popolnoma razlikuje od vseh drugih?

Koda: Kaj počne je, da si vzame idejo ali tehniko iz preteklosti in ga v svoji vlogi popolnoma preoblikuje. Za nekoga, ki ima rad konstrukcijo in tehniko, je resnično bilo neverjetno preučiti njegovo delo.

In to bomo naredili z razstavo. Želimo, da bi širša javnost razumela, kako je to storila - pokazati ne le preprosto lepe obleke, temveč prvič, kako se nekdo obleče na oseben in prepoznaven način.

Kaj vas navdihuje v tem trenutku?

Koda: Resnično nisem gledališka oseba - vedno rečem, da nimam gledališkega gena - vendar sem nedavno videl Matthew Bourne's Trnuljčica. Ustvarja vampirje zgodbi. Sliši se, kot da morda ne bo delovalo, vendar je resnično storilo zame. Ko vidim klasiko, spremenjeno v nekaj zelo izvirnega, me navdihne. Ker mislim, da je to nekako moja naloga - da se zgodovinsko oblečem in jo predstavim sodobnemu občinstvu na način, ki je za njih pomemben.

Če zgodovino predstavljate kot zgodovino, se lahko preveč odstrani. Moj izziv je vzel nekaj oddaljenega in ga naredil ustrezen, kot Trnuljčica, kjer imate vse bistvene dele zgodbe in jih nato popolnoma zavrtite, tako da je enako privlačna in nepozabna. Bilo je zabavno. To proizvodnjo sem pustil na visoki.

Kaj vam pomaga ustvarjalno?

Koda: Vedno sem bil odlašal - pustim stvari na ogorčen, grenak konec - tako res, to je anksioznost. Tako zaskrbljen sem.

Za druge ljudi jih skrbi strah: Tesnobnost pravkar naredi, da končno naredim nekaj - to je tisto, kar me resnično naredi ustvarjalno. Vem, da to ni zabavna stvar, ni to, da grem v vrt Zen, ampak to je res, kar je.

To je zanimivo in dejansko verjetno zelo realno za veliko ljudi.

Koda: Ko sem bil na šoli in sem imel terapevt, sem rekel: "Ne vem, zakaj to delam. Do zadnje minute ne učim, in res je grozno. Ampak jaz to počnem, in samo vztrajam. «

In on pravi: 'Kako si?'

In pravim: "Dobro v redu."

In on pravi: "No, kaj hrani, je vse v redu. Če niste storili v redu, bi to nehali početi. "

Sistem deluje.

Koda: Ja. Ampak to je slabo, to ni dober sistem. Ampak to deluje. Deluje. Za različne ljudi so lahko različni sistemi.

Ali obstajajo vsa splošno sprejeta pravila, ki jih imate radi vrgel skozi okno?

Koda: Ne, tako sem konzervativna. Resnično sledim pravilom, zato menim, da toliko kreativnih ljudi občudujem. Kreativni ljudje vedno preizkušajo meje in nas vedno potiskajo prek kakršnihkoli pričakovanj. Vedno spremljam pravila, vendar poskušam v svoj konservativizem vstaviti nekakšen občutek novosti. Zato rad delam v okviru pravil, vendar v okviru, ki se zdi inovacija ali nov način gledanja. Delate znotraj sistema, vendar nekako gledate na drugačen način.

Pravzaprav nisem pravilo, ki me zanima.

Kateri so nekateri modni oblikovalci, ki so vas vedno vizualno navdihnili in se še naprej izkazujejo za vas danes?

Koda: Madeleine Vionnet, ki je delala v najstniških, tridesetih in tridesetih letih, je bila odlična zagovornica pristranskosti. Pravkar je vzela tkanino in jo obrnila na diagonalo, kar uvaja veliko prožnosti. Torej, s temi resničnimi izrezki je uspela ustvariti modo, ki se je potegnila po telesu, oblikovala svojo lastnost nad telesom.

Drugi oblikovalec, ki ga najdem zares izjemno, je Cristóbal Balenciaga. V nasprotju z Vionnetom, ki je uvajal nekaj povsem novega, je pogledal v preteklost in ga preprosto vztrajal, ga spustil nazaj, ga ponovno preučeval, vendar vedno delal s svojimi materiali, dokler ni prišel do čisto reduktivne stopnje oblikovanja, kjer je je bila zelo, zelo rahlo končana, vendar je ohranila to kiparsko prisotnost.

Kar zadeva sodobne oblikovalce, ker toliko ljubim tehniko, moram reči, da je Azzedine Alaia, ki dejansko ima lastnosti Vionnet in Balenciaga.

Katere lastnosti želite imeti v svoji garderobi?

Koda: Brezobzirnost. (smeh) Pojdem v svojo omarico in imam samo sive obleke - tudi v resnici imam mornarsko blazer in športne plašče za državo - a res večino časa, to je samo uniforma. Všeč mi je, kar je Francine du Plessix Grey rekla o njenem očku, bom samo parafraziral, toda nekaj je bilo v tem, da se je oblečil s skoraj monastično strogostjo - to je tisto, kar si prizadevam, ponavljajoče se, monastično varčevanje.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images


Harold Koda (levo) z oblikovalko Karla Lagerfelda (desno). Foto: Stephen Lovekin / Getty Images

Kaj je bil eden izmed vaših najljubših projektov v preteklih letih?

Koda: Obstajata dve. Oba sta povezana z živimi oblikovalci. Eden je bil Chanel show, kjer moramo sodelovati s Karlom Lagerfeldom. Poraba pol ure z njim je tako okrepljena, ker vidite resnično polimat, nekoga, ki ve kaj o vsem in izraža brez filtra - tako razburljivo.

Druga je delala z Miuccia Prada, ki je spet inteligentna, da karkoli misliš, da misli o isti stvari iz popolnoma drugačne smeri. Ko se ukvarjate s tako ustvarjalnim talentom, naredi celoten projekt. To ne pomeni, da je to enostavno, ker so prav tako zelo, zelo cenjene stvari, toda v izzivu je to vznemirjenje, da lahko sodeluje z velikim umom.

Ne gre samo za dobro oko, to sta dve osebi, ki imajo velik um.

Kaj storite s svojim odmore?

Koda: Preveč časa preživim na nepremičninskem mestu in na dražbišču 1stdibs. Zaseben sem, da gledam v nepremičnine.Povsod, kjer grem, mislim, da imam hišo in stanovanje ali v nekem primeru tam samostan. Gradimo dodatek k naši hiši v državi in ​​zdaj sem osredotočen na nekaj, kar se imenuje švedska Grace, ki je bilo na Švedskem oblikovalsko obdobje med vojnami. V 1920 letih so se vrnili v klasicizem in rad imam oblike tega gibanja. Nenehno iščem 1.dibs in Bukowski, dražbeni hiši v Stockholmu.

V bistvu preveč časa preživim v spletu, gledam pohištvo in sanjam o premoženju.

Ste nedavno nekje potovali v kraj, ki je vplival na vas?

Koda: Rad imam Miami, pravkar imam Miami. Obstaja nekaj vznemirjajočega in prihajajočega in brez pravil - in ker sem tako napeto, je popolnoma v nasprotju z mojo osebnostjo in to mi je všeč.

Nedavno smo se odpravili na potovanje v Sintro na Portugalskem, kjer poletne palače lizbonske aristokracije obkrožajo Kingovo umikanje. Obstaja zelo mokra, visoka gora, ki gleda preko Atlantskega oceana in je povsem poetična. Bili smo v palači iz 18. stoletja. Šli smo pozno pomlad, in vse je bilo megle, z dežjem. To je romantično, zelo vlažno mesto, vse je pokrito z mahom.

Medtem ko smo bili v tej palači, so snemali zgodnji film iz 19. stoletja, zato se vsako jutro zbudimo do dežja - bilo je dejansko megleno in ne deževalo - ker bi filmska ekipa postavila te deževne stroje pred našim oknom. In potem bomo slišali konje in kočijo, ki se spuščajo po prodišču. To sceno so znova delali vedno znova, zato se vam je zdelo, kot da ste bili v palači v 18. stoletju s konjeniki in vagoni, ki prihajajo do vaših vrat ob dežju. Potem, seveda, popoldne, so vse razbili. Vsako jutro tri dni smo to slišali.

Ampak kaj me je navdihnilo zaradi potovanja je bila ta zelo čudna vila, ki jo je na prelomu stoletja zgradil ekscentrični milijonar. Bil je v mističnost. V svojem vrtu je to dobro. Lahko se spustite v ta vodnjak, skoraj 100 metrov navzdol, ozko, mokro, spiralno, kamnito stopnišče, na dnu pa je v tleh mističen masonski znak. Potem imate dva izhoda. V enem od njih lahko vidite svetlobno svetlobo, drugi izhod pa je popolnoma temen.

Torej, kar delate je, da izberete enega ali drugega, da bi šli ven iz tega kraja. Stvar, ki ga imam rad, je, da je tako kontraceptivna. Če pustite, da vaš um deluje, izberete svetlobo, toda vas vodi v slap in moraš hoditi po teh mokrih kamnov, je zares zapleteno.

Ampak, če greš s svojim čustvom in pojdi v temo, te vodi naravnost ven. To me je res navdihnilo. Ne samo, da se vrnejo na to, kar je logično, kar je svetla pot. Včasih delaš tisto, kar je nevarno in skrivnostno in bi lahko vodilo do bolj učinkovitega zaključka.

Loading...